Mùa hè vĩnh cửu trên canvas, cảm giác đọng lại của ‘sự bắn tung tóe lớn hơn’ do David Hockney để lại > tin tức

Hành trình nghệ thuật của Hockney bắt đầu một cách ngoạn mục cùng với sự ra đời của nghệ thuật đại chúng Anh vào những năm 1960. Ngay sau khi tốt nghiệp trường Cao đẳng Nghệ thuật Hoàng gia ở London, ông đã mạnh dạn phá bỏ quan điểm mất một điểm thông thường và tạo ra một ngữ pháp mới về hội họa hai chiều. Đặc biệt, ánh nắng gay gắt và hồ bơi lấp lánh mà anh gặp phải khi chuyển đến Los Angeles, Mỹ đã trở thành nguồn cảm hứng quyết định hình thành bản sắc nghệ thuật của anh. Loạt ảnh bể bơi, tiêu biểu là 'A Bigger Splash', được đánh giá không chỉ đơn thuần khắc họa những làn sóng nước mà còn ghi lại không khí uể oải nhưng trong suốt của California trên canvas. Những bố cục táo bạo và cách sử dụng màu cơ bản này đã nâng ông từ một họa sĩ đơn giản trở thành một biểu tượng của thời đại mình.

Anh ấy là một người không ngừng thử nghiệm và không bị giới hạn bởi những giới hạn của phương tiện truyền thông. Ông dành cả cuộc đời mình để mở rộng phạm vi nghệ thuật thị giác, không chỉ bao gồm hội họa mà còn cả ghép ảnh, in ấn và thiết kế sân khấu. Đặc biệt, việc ông tích cực áp dụng vẽ kỹ thuật số bằng iPad dù tuổi đã cao thể hiện rõ ràng tinh thần nghệ thuật dám nghĩ dám làm của ông. Thái độ không ngại công nghệ mới và sử dụng nó như một công cụ để phát huy tối đa khả năng sáng tạo của anh đã tạo nên một ngôn ngữ nghệ thuật mới cho thời đại kỹ thuật số. Thử nghiệm này là động lực chính đưa ông trở thành một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất giữa thế kỷ 20 và 21.

Cuộc đời của Hockney rất tiến bộ, không chỉ về mặt thành tựu nghệ thuật mà còn ở việc nâng cao tiếng nói xã hội. Anh tự hào bộc lộ xu hướng tính dục của mình từ khi còn trẻ và thể hiện sự can đảm trước những định kiến, kiểm duyệt về đồng tính trong xã hội Anh bảo thủ lúc bấy giờ. Các tác phẩm của anh khắc họa bạn bè, người yêu và những khung cảnh đời thường dưới góc nhìn ấm áp và chân thật, truyền tải sự cộng hưởng cảm xúc sâu sắc đến người xem. Ngoài ra, anh đã thăng hoa những hạn chế về thể chất của chứng mất thính giác bẩm sinh thành khả năng nhạy cảm nghệ thuật và phát triển khả năng quan sát thế giới phi thường. Những khía cạnh con người này là lý do tại sao nghệ thuật của ông vượt xa sự hoàn hảo về mặt kỹ thuật đơn thuần và có thể mang tính xác thực vượt thời gian.

Thành công về mặt thương mại cũng là một dấu hiệu cho thấy địa vị nghệ thuật của ông. Vào năm 2018, kiệt tác 'Chân dung nghệ sĩ (Hồ bơi có hai nhân vật)' của ông đã được bán đấu giá với số tiền khổng lồ là 90,3 triệu USD, phá kỷ lục về mức giá cao nhất mà một nghệ sĩ còn sống phải trả vào thời điểm đó, gây xôn xao khắp thế giới. Nhưng đối với Hockney, tiền bạc hay danh tiếng không thể lấn át niềm đam mê nghệ thuật thuần túy của anh. Tại Hàn Quốc, Bảo tàng Nghệ thuật Seoul hồi tưởng năm 2019 đã thu hút 370.000 du khách đáng kinh ngạc, tạo nên mối liên hệ đặc biệt với công chúng Hàn Quốc. Ông đã vẽ cho đến giây phút cuối cùng của cuộc đời và hát về niềm vui khi nhìn thế giới, và vô số tác phẩm ông để lại giờ đây đã trở thành tài sản chung của nhân loại.