캔버스 위의 영원한 여름, 데이비드 호크니가 남긴 ‘더 큰 첨벙’의 여운 > K-wave Trends

Художественный путь Хокни начался одновременно с зарождением британского поп-арта в 1960-х годах. Сразу после окончания Королевского колледжа искусств в Лондоне он смело разрушил общепринятую перспективу одноточечной потери и создал новую грамматику двухмерной живописи. В частности, яркое солнце и сверкающий бассейн, с которыми он столкнулся, когда переехал в Лос-Анджелес, США, стали решающим источником вдохновения для установления его творческой личности. Серия бассейнов, представленная «A Bigger Splash», оценивается как не просто изображение волн воды, но и запечатление на холсте томного, но прозрачного воздуха Калифорнии. Эти смелые композиции и использование основных цветов превратили его из простого художника в икону своего времени.

Он был постоянным экспериментатором, не ограниченным ограничениями среды. Свою жизнь он посвятил расширению сферы изобразительного искусства, охватив не только живопись, но и фотоколлаж, гравюру и сценографию. В частности, тот факт, что он, несмотря на преклонный возраст, активно осваивал цифровое рисование на iPad, ясно демонстрирует его предприимчивый художественный дух. Его отношение к тому, чтобы не бояться новых технологий и использовать их как инструмент для максимизации своего творчества, представило новый художественный язык для цифровой эпохи. Это экспериментирование стало ключевой движущей силой, которая сделала его одним из самых влиятельных художников 20-го и 21-го веков.

Жизнь Хокни была очень прогрессивной не только с точки зрения творческих достижений, но и с точки зрения повышения общественного голоса. Он с гордостью раскрыл свою сексуальную ориентацию с юных лет и проявил смелость в противостоянии предрассудкам и цензуре против гомосексуализма в консервативном британском обществе того времени. Его работы изображают друзей, возлюбленных и повседневные сцены с теплой и честной точки зрения, передавая зрителю глубокий эмоциональный резонанс. Кроме того, он сублимировал физические ограничения врожденной тугоухости в художественную чувствительность и развил необычайную способность наблюдать мир. Эти человеческие аспекты являются причиной того, что его искусство вышло за рамки простого технического совершенства и смогло обрести аутентичность, превосходящую время.

Коммерческий успех был также показателем его творческого статуса. В 2018 году его шедевр «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» был продан на аукционе за астрономическую сумму в $90,3 млн, побив рекорд самой высокой цены, уплаченной ныне живущим художником, вызвав ажиотаж во всем мире. Но для Хокни деньги или слава не могли перевесить его чистую страсть к искусству. В Корее ретроспектива Сеульского художественного музея 2019 года привлекла 370 000 посетителей, что установило особую связь с корейской публикой. Он рисовал до последнего момента своей жизни и пел о радости созерцания мира, а многочисленные произведения, которые он оставил после себя, теперь стали общим достоянием человечества.