다시 뜨거워진 스크린, 한국 영화는 어떻게 침체기를 뚫고 부활의 서사를 쓰는가 > 뉴스

O tema mais quente nos cinemas atualmente é definitivamente ‘Colônia’ do diretor Yeon Sang-ho. Este recorde, que ultrapassou 5 milhões de espectadores em 24 dias após seu lançamento, foi o sucesso de bilheteria mais rápido entre os filmes coreanos deste ano, e bateu o recorde de ‘Filha Zumbi’, que foi o filme de maior bilheteria do ano passado, por dois dias. A combinação das atuações apaixonadas do sólido elenco principal, incluindo Jeon Ji-hyun, Koo Kyo-hwan e Ji Chang-wook, e o cenário zumbi único de “inteligência coletiva” atraiu críticas favoráveis ​​da crítica e do público. Em particular, a popularidade do filme não arrefeceu nem na quarta semana desde o seu lançamento, e criações secundárias, como curtas e rolos espalhados pelas redes sociais, mostram que os filmes evoluíram para uma “cultura lúdica” que vai além da simples visualização de conteúdo. O título de ser convidado para a seção Midnight Screening do Festival Internacional de Cinema de Cannes é avaliado como um exemplo de comprovação da competitividade de gênero deste filme globalmente.

Por outro lado, a síndrome causada pelo filme ‘O Homem que Vive com o Rei’ apresentou mais um desafio aos cinemas. Mesmo quatro meses após o seu lançamento, Yeongwol, Gangwon-do, o local de filmagem, estava lotado de visitantes, criando um fenômeno onde o filme foi além da tela e atraiu o interesse econômico e histórico local. Isto prova que mesmo na era OTT, o público está disposto a abrir as suas carteiras se for comprovado que “vale a pena gastar tempo e dinheiro”. No entanto, existem vozes autodepreciativas em algumas partes da indústria cinematográfica, dizendo que esta concentração de filmes de grande sucesso não pode ser considerada uma recuperação para a indústria como um todo. Isto porque o fenómeno de polarização se aprofunda à medida que o capital se concentra apenas em algumas obras com elevada probabilidade de sucesso de bilheteira, e os filmes independentes e de arte, que deveriam garantir a diversidade, estão a perder o seu lugar.

Em termos de rentabilidade, o número ‘10 milhões de telespectadores’ não é a única resposta. O sucesso de bilheteria deste ano, ‘Salmokji’, atraiu 3,23 milhões de espectadores e registrou um retorno surpreendente de 1.100% sobre os custos de produção. Embora isto possa não atingir a taxa de retorno de 1.550% de ‘O Homem que Viveu com o Rei’, que atraiu 16,89 milhões de pessoas, é um resultado que comprova a forte relação custo-eficácia do género de terror de orçamento relativamente baixo. Tal como na era passada do FMI, ‘Girl’s High School Ghost Story’ estabeleceu um novo marco para os filmes de terror coreanos com baixo orçamento e serviu como uma porta de entrada para o estrelato, quanto mais ocorrem tempos de recessão, mais o público tende a mergulhar em filmes de terror com uma clara sensação de prazer do género. Isto sugere que investir grandes quantidades de capital não é a única solução para os produtores, e que os “filmes de valor acrescentado” que tiram partido da novidade do projecto e das características do género são os principais impulsionadores que sustentam o mercado.

Para um futuro sustentável da indústria cinematográfica coreana, a indústria cinematográfica e o governo estão buscando medidas multifacetadas de auto-resgate. Tópicos representativos de discussão incluem a distribuição de cupons de desconto em cinemas, a introdução de um sistema de passes de assinatura e a melhoria do sistema de “retenção” que regula o intervalo de lançamento entre os cinemas e o OTT. Além disso, também são notáveis ​​as tentativas de combinar a visualização de filmes com a educação cultural experiencial, em vez do simples consumo, como o evento “Dia da Cultura dos Direitos de Autor”, promovido pela Comissão de Direitos de Autor da Coreia. Isto faz parte de um esforço para criar um ecossistema cinematográfico saudável a longo prazo, incutindo no público uma cultura de utilização adequada da protecção dos direitos de autor, para além do prazer de consumir filmes. Em última análise, a superação da crise na indústria cinematográfica será possível quando se combinarem uma comunicação profunda com o público e o apoio institucional, em vez de uma expansão quantitativa.