12살 소년의 꿈, 세계 영화사의 지도를 다시 그리다: 봉준호와 ‘기생충’의 칸 정복기 > K-wave Trends

Winning the Palme d'Or was by no means a coincidence, but the fruit of intense cinematic experimentation by writer Bong Joon-ho. Konkurujące kategorie wypełniły się nowościami wielkich artystów, takich jak Quentin Tarantino, a jeszcze tuż przed ceremonią wręczenia nagród w nieprzewidywalnym konkursie rywalizowali silni kandydaci. However, the judges gave full support to Bong Joon-ho’s original worldview of ‘Parasite’. W szczególności fakt, że wszyscy jurorzy jednomyślnie wybrali Złotą Palmę, dowodzi, jak powszechnie akceptowana artystyczna doskonałość filmu i jego wrażliwość społeczna przekraczały granice. Natychmiast po otrzymaniu nagrody reżyser Bong okazał pokorę, wyrażając uznanie swoim współpracownikom, mówiąc, że powstanie tego filmu zawdzięczamy ciężkiej pracy wielu współpracujących ze sobą artystów i ekipy.

Kolejnym zdobywcą tej nagrody był zdecydowanie aktor Song Kang-ho. Song Kang-ho, towarzysz, o którym dyrektor Bong chciał wspomnieć jako pierwszy na scenie i będący sercem filmu „Parasite”, nie mógł ukryć wzruszenia podczas całego przemówienia z okazji powitania. Powiedział, że chciałby zadedykować swój honor wszystkim aktorom w Korei i wyznał, że cierpliwość i pasja, których go nauczyły, uczyniły go tym, kim jest dzisiaj. Reżyser Bong wyraził także swoje bezgraniczne zaufanie do Song Kang-ho i podkreślił, że bez niego żadna scena filmu nie powstałaby. Głęboka więź między tą dwójką odbiła się szerokim echem wśród filmowców na całym świecie, którzy oglądali scenę w Cannes, i po raz kolejny potwierdziła, jak potężna jest twórcza synergia tworzona przez aktorów i reżyserów.

Dzięki tej nagrodzie Festiwal Filmowy w Cannes nie tylko sformalizował narodziny nowego mistrza, ale także jasno ujawnił swoją wolę zmian w stronę różnorodności w branży filmowej. Cannes poszerzyło swoje kinowe horyzonty, wybierając po raz pierwszy w historii Cannes „Atlantique” Mati Diop, czarnej reżyserki, do Wielkiej Nagrody Jury. Wykazano również, że w kategoriach najlepszego reżysera i najlepszego aktora traktowano zarówno mistrzów, jak i nowicjuszy. W szczególności był to rok, w którym można było zauważyć awans reżyserek – „Portret kobiety w ogniu” w reżyserii Céline Sciammy, który stanowił silną konkurencję dla „Parasite”, zdobywając nagrodę za najlepszy scenariusz oryginalny. W ten sposób tegoroczny Festiwal Filmowy w Cannes nie opierał się na swojej dawnej reputacji, ale aktywnie przyjął nową gramatykę i głosy, jeszcze bardziej umacniając swój autorytet jako festiwalu filmowego.

Przemówienie reżysera Bonga Joon-ho było jak film sam w sobie. Jego wyznanie, że nigdy nie wyobrażał sobie, że w wieku 12 lat nieśmiały i niedojrzały chłopak, marzący o zostaniu reżyserem filmowym, będzie dzierżył największe trofeum świata, poruszyło serca wielu widzów. Wyraził szacunek dla lokalnych twórców filmowych, wspominając o inspiracji, jaką czerpał z filmów francuskich, i uśmiechał się promiennie, gdy jego rodzina oglądała spektakl z drugiego piętra Teatru Wielkiego Lumière. W jego wyrazie emocji, gdy ostrożnie głaskał trofeum, można było odczytać czystą pasję artysty, który naprawdę kocha kino, a nie ciężar mistrza. To po raz kolejny przypomniało współczesnym ludziom, którzy pędzą do sukcesu, jak cenne jest dotrzymywanie swoich marzeń do końca.