캔버스 위의 영원한 여름, 데이비드 호크니가 남긴 ‘더 큰 첨벙’의 여운 > K-wave Trends

Hockneys artistieke reis begon op spectaculaire wijze in lijn met de geboorte van de Britse pop-art in de jaren zestig. Onmiddellijk na zijn afstuderen aan het Royal College of Art in Londen vernietigde hij moedig het conventionele éénpuntsverliesperspectief en creëerde hij een nieuwe grammatica van tweedimensionaal schilderen. Vooral de felle zon en het sprankelende zwembad dat hij tegenkwam toen hij naar Los Angeles, VS verhuisde, werden een beslissende inspiratiebron voor het vestigen van zijn artistieke identiteit. De zwembadserie, vertegenwoordigd door 'A Bigger Splash', wordt beoordeeld alsof deze niet alleen de golven van water weergeeft, maar ook de lome maar transparante lucht van Californië op canvas vastlegt. Deze gedurfde composities en het gebruik van primaire kleuren verheven hem van een eenvoudige schilder tot een icoon van zijn tijd.

Hij was een constante experimentator die zich niet liet beperken door de beperkingen van het medium. Hij wijdde zijn leven aan het uitbreiden van de reikwijdte van de beeldende kunst, die niet alleen de schilderkunst omvatte, maar ook fotocollage, grafiek en decorontwerp. Vooral het feit dat hij ondanks zijn hoge leeftijd actief digitaal tekenen met de iPad adopteerde, getuigt duidelijk van zijn ondernemende artistieke geest. Zijn houding om niet bang te zijn voor nieuwe technologie en deze te gebruiken als een instrument om zijn creativiteit te maximaliseren, presenteerde een nieuwe artistieke taal voor het digitale tijdperk. Dit experiment was de belangrijkste drijvende kracht die hem tot een van de meest invloedrijke kunstenaars tussen de 20e en 21e eeuw maakte.

Hockney's leven was zeer vooruitstrevend, niet alleen in termen van artistieke prestaties, maar ook in het verheffen van een sociale stem. Hij onthulde trots vanaf jonge leeftijd zijn seksuele geaardheid en toonde moed in het confronteren van vooroordelen en censuur tegen homoseksualiteit in de conservatieve Britse samenleving van die tijd. Zijn werken beelden vrienden, geliefden en alledaagse taferelen af ​​vanuit een warm en eerlijk perspectief, waardoor een diepe emotionele weerklank op het publiek wordt overgebracht. Bovendien sublimeerde hij de fysieke beperkingen van aangeboren gehoorverlies tot artistieke gevoeligheid en ontwikkelde hij een buitengewoon vermogen om de wereld te observeren. Deze menselijke aspecten zijn de reden waarom zijn kunst verder ging dan louter technische perfectie en een authenticiteit kon hebben die de tijd overstijgt.

Commercieel succes was ook een indicator van zijn artistieke status. In 2018 werd zijn meesterwerk ‘Portrait of the Artist (Pool with Two Figures)’ op een veiling verkocht voor een astronomisch bedrag van $ 90,3 miljoen, waarmee hij het record brak voor de hoogste prijs die destijds door een levende kunstenaar werd betaald, wat opschudding veroorzaakte over de hele wereld. Maar voor Hockney konden geld of roem niet opwegen tegen zijn pure passie voor kunst. In Korea trok de retrospectieve van het Seoul Museum of Art in 2019 maar liefst 370.000 bezoekers, waardoor een bijzondere band met het Koreaanse publiek ontstond. Hij schilderde tot het laatste moment van zijn leven en zong over de vreugde van het kijken naar de wereld, en de talrijke werken die hij achterliet zijn nu een gemeenschappelijk bezit voor de mensheid geworden.