다시 뜨거워진 스크린, 한국 영화는 어떻게 침체기를 뚫고 부활의 서사를 쓰는가 > 뉴스

L'argomento più caldo nelle sale di questi tempi è sicuramente "Colony" del regista Yeon Sang-ho. Questo record, che ha superato i 5 milioni di spettatori entro 24 giorni dalla sua uscita, è stato il successo al botteghino più veloce tra i film coreani quest'anno, e ha battuto di due giorni il record di "Zombie Daughter", che è stato il film con i maggiori incassi lo scorso anno. La combinazione delle interpretazioni appassionate del solido cast principale, tra cui Jeon Ji-hyun, Koo Kyo-hwan e Ji Chang-wook, e l'ambientazione zombie unica dell'"intelligenza collettiva" ha ottenuto recensioni favorevoli sia dalla critica che dal pubblico. In particolare, la popolarità del film non si è raffreddata nemmeno nella quarta settimana dalla sua uscita, e le creazioni secondarie come cortometraggi e filmati diffusi attraverso i social media mostrano che i film si sono evoluti in una “cultura del gioco” che va oltre la semplice visualizzazione dei contenuti. Il titolo di essere invitato alla sezione Proiezione di mezzanotte del Festival Internazionale del Cinema di Cannes è valutato come un esempio che dimostra la competitività di genere di questo film a livello globale.

D’altro canto, la sindrome causata dal film “L’uomo che vive con il re” ha rappresentato un’altra sfida per i cinema. Anche quattro mesi dopo la sua uscita, Yeongwol, Gangwon-do, il luogo delle riprese, era gremito di visitatori, creando un fenomeno in cui il film andava oltre lo schermo e suscitava l'interesse economico e storico locale. Ciò dimostra che anche nell’era OTT, il pubblico è disposto ad aprire il portafoglio se è dimostrato che “vale la pena spendere tempo e denaro”. Tuttavia, ci sono voci autoironiche in alcuni settori dell'industria cinematografica, secondo cui questa concentrazione di film di successo non può essere considerata una ripresa per l'industria nel suo insieme. Questo perché il fenomeno della polarizzazione si sta approfondendo poiché il capitale si concentra solo su alcune opere con un’alta probabilità di successo al botteghino, e i film indipendenti e d’autore, che dovrebbero garantire la diversità, stanno perdendo il loro posto.

In termini di redditività, il numero “10 milioni di spettatori” non è l’unica risposta. Il successo al botteghino di quest’anno, “Salmokji”, ha attirato 3,23 milioni di spettatori e ha registrato un sorprendente ritorno sui costi di produzione del 1.100%. Anche se questo tasso di rendimento non raggiunge il 1.550% di “L’uomo che visse con il re”, che ha attirato 16,89 milioni di persone, è un risultato che dimostra l’elevata redditività del genere horror a budget relativamente basso. Proprio come nella passata epoca del FMI, 'Girl's High School Ghost Story' ha segnato una nuova pietra miliare per i film horror coreani a basso budget e ha servito da porta d'ingresso verso la celebrità, più si verificano tempi di recessione, più il pubblico tende a immergersi nei film horror con un chiaro senso di piacere di genere. Ciò suggerisce che investire grandi quantità di capitale non è l’unica soluzione per i produttori, e che i “film a valore aggiunto” che sfruttano la novità del progetto e le caratteristiche del genere sono i fattori chiave che sostengono il mercato.

Per un futuro sostenibile dell'industria cinematografica coreana, l'industria cinematografica e il governo stanno cercando molteplici misure di auto-salvataggio. Argomenti di discussione rappresentativi includono la distribuzione di buoni sconto per le sale cinematografiche, l'introduzione di un sistema di abbonamenti e il miglioramento del sistema di "holdback" che regola l'intervallo di rilascio tra sale e OTT. Notevoli, inoltre, sono anche i tentativi di combinare la visione di film con l’educazione culturale esperienziale piuttosto che con il semplice consumo, come l’evento “Copyright Culture Day” promosso dalla Korea Copyright Commission. Ciò fa parte di uno sforzo per creare un ecosistema cinematografico sano a lungo termine instillando nel pubblico una cultura di uso corretto della protezione del diritto d’autore al di là del godimento della fruizione dei film. In definitiva, il superamento della crisi dell’industria cinematografica sarà possibile quando si uniranno una profonda comunicazione con il pubblico e il sostegno istituzionale anziché un’espansione quantitativa.