Musim panas abadi di atas kanvas, perasaan 'percikan lebih besar' yang ditinggalkan oleh David Hockney > berita

Perjalanan artistik Hockney dimulai secara spektakuler seiring dengan lahirnya seni pop Inggris pada tahun 1960-an. Segera setelah lulus dari Royal College of Art di London, ia dengan berani menghancurkan perspektif konvensional kehilangan satu titik dan menciptakan tata bahasa baru dalam lukisan dua dimensi. Khususnya, terik matahari dan gemerlap kolam renang yang ditemuinya saat pindah ke Los Angeles, AS, menjadi inspirasi yang menentukan dalam membangun identitas seninya. Rangkaian kolam renang yang diwakili oleh 'A Bigger Splash' dinilai tidak sekadar menggambarkan gelombang air, tetapi juga menangkap udara California yang lesu namun transparan di atas kanvas. Komposisi yang berani dan penggunaan warna-warna primer mengangkatnya dari seorang pelukis sederhana menjadi ikon pada masanya.

Dia adalah seorang eksperimen terus-menerus yang tidak dibatasi oleh keterbatasan medium. Ia mengabdikan hidupnya untuk memperluas cakupan seni visual, tidak hanya mencakup lukisan tetapi juga kolase foto, seni grafis, dan desain panggung. Secara khusus, fakta bahwa ia secara aktif mengadopsi gambar digital menggunakan iPad meskipun usianya sudah lanjut jelas menunjukkan semangat artistiknya yang giat. Sikapnya yang tidak takut dengan teknologi baru dan memanfaatkannya sebagai alat untuk memaksimalkan kreativitasnya menghadirkan bahasa artistik baru di era digital. Eksperimen ini adalah kekuatan pendorong utama yang menjadikannya salah satu seniman paling berpengaruh antara abad ke-20 dan ke-21.

Kehidupan Hockney sangat progresif, tidak hanya dalam hal pencapaian seni tetapi juga dalam mengangkat suara sosial. Dia dengan bangga mengungkapkan orientasi seksualnya sejak usia muda dan menunjukkan keberanian dalam menghadapi prasangka dan sensor terhadap homoseksualitas dalam masyarakat konservatif Inggris pada saat itu. Karya-karyanya menggambarkan teman, kekasih, dan adegan sehari-hari dari sudut pandang yang hangat dan jujur, menyampaikan resonansi emosional yang mendalam kepada penontonnya. Selain itu, ia menyublimasikan keterbatasan fisik dari gangguan pendengaran bawaan menjadi kepekaan artistik dan mengembangkan kemampuan luar biasa untuk mengamati dunia. Aspek kemanusiaan inilah yang menjadi alasan mengapa karya seninya melampaui kesempurnaan teknis semata dan mampu memiliki keaslian yang melampaui zaman.

Kesuksesan komersial juga merupakan indikator status artistiknya. Pada tahun 2018, mahakaryanya 'Potret Artis (Kolam dengan Dua Angka)' terjual di lelang dengan harga $90,3 juta, memecahkan rekor harga tertinggi yang dibayarkan oleh seniman yang masih hidup pada saat itu, sehingga menyebabkan kehebohan di seluruh dunia. Namun bagi Hockney, uang atau ketenaran tidak bisa mengalahkan hasrat murninya terhadap seni. Di Korea, retrospektif Museum Seni Seoul 2019 menarik 370.000 pengunjung, membangun hubungan khusus dengan masyarakat Korea. Ia melukis hingga saat-saat terakhir dalam hidupnya dan bernyanyi tentang kegembiraan memandang dunia, dan berbagai karya yang ditinggalkannya kini telah menjadi aset bersama bagi umat manusia.