다시 뜨거워진 스크린, 한국 영화는 어떻게 침체기를 뚫고 부활의 서사를 쓰는가 > 뉴스

Le sujet le plus brûlant dans les salles ces jours-ci est sans aucun doute "Colony" du réalisateur Yeon Sang-ho. Ce record, qui a dépassé les 5 millions de téléspectateurs dans les 24 jours suivant sa sortie, a été le succès au box-office le plus rapide parmi les films coréens cette année, et a battu de deux jours le record de "Zombie Daughter", qui était le film le plus rentable l'année dernière. La combinaison des performances passionnées des solides acteurs principaux, dont Jeon Ji-hyun, Koo Kyo-hwan et Ji Chang-wook, et du décor zombie unique de « l'intelligence collective » a suscité des critiques favorables de la part des critiques et du public. En particulier, la popularité du film ne s’est pas calmée, même au cours de la quatrième semaine depuis sa sortie, et des créations secondaires telles que des courts métrages et des bobines diffusées sur les réseaux sociaux montrent que les films ont évolué vers une « culture du jeu » au-delà du simple visionnage de contenu. Le titre d'invitation à la section Séance de Minuit du Festival International du Film de Cannes est évalué comme un exemple prouvant la compétitivité des genres de ce film à l'échelle mondiale.

D’un autre côté, le syndrome provoqué par le film « L’Homme qui vit avec le roi » a présenté un autre défi aux cinémas. Même quatre mois après sa sortie, Yeongwol, dans le Gangwon-do, le lieu de tournage, était bondé de visiteurs, créant un phénomène où le film dépassait l'écran et suscitait l'intérêt économique et historique local. Cela prouve que même à l’ère de l’OTT, le public est prêt à ouvrir son portefeuille s’il s’avère que cela « vaut la peine d’y consacrer du temps et de l’argent ». Cependant, des voix se font entendre dans certains secteurs de l’industrie cinématographique pour dire que cette concentration de films à succès ne peut pas être considérée comme une reprise pour l’industrie dans son ensemble. En effet, le phénomène de polarisation s'accentue, le capital se concentrant uniquement sur certaines œuvres ayant une forte probabilité de succès au box-office, et les films indépendants et artistiques, qui devraient garantir la diversité, perdent leur place.

En termes de rentabilité, le chiffre « 10 millions de téléspectateurs » n’est pas la seule réponse. Le succès du box-office de cette année, « Salmokji », a attiré 3,23 millions de téléspectateurs et a enregistré un étonnant retour sur coûts de production de 1 100 %. Même si cela n’atteint peut-être pas le taux de retour de 1 550 % de « L’Homme qui vivait avec le roi », qui a attiré 16,89 millions de personnes, c’est un résultat qui prouve la forte rentabilité du genre d’horreur à relativement petit budget. Tout comme lors de l'ère passée du FMI, « Girl's High School Ghost Story » a posé une nouvelle étape pour les films d'horreur coréens à petit budget et a servi de porte d'entrée vers la célébrité. Plus les périodes de récession surviennent, plus le public a tendance à se plonger dans des films d'horreur avec un sentiment évident de plaisir de genre. Cela suggère qu’investir des capitaux importants n’est pas la seule solution pour les producteurs, et que les « films à valeur ajoutée » qui tirent parti de la nouveauté du projet et des caractéristiques du genre sont les principaux moteurs du marché.

Pour un avenir durable de l'industrie cinématographique coréenne, l'industrie cinématographique et le gouvernement recherchent des mesures d'auto-sauvetage à multiples facettes. Les sujets de discussion représentatifs incluent la distribution de bons de réduction pour les cinémas, l’introduction d’un système de pass d’abonnement et l’amélioration du système de « retenue » qui régule l’intervalle de sortie entre les cinémas et OTT. En outre, les tentatives visant à combiner le visionnage de films avec une éducation culturelle expérientielle plutôt qu’une simple consommation, comme l’événement « Journée de la culture du droit d’auteur » promu par la Commission coréenne du droit d’auteur, sont également remarquables. Cela fait partie d’un effort visant à créer un écosystème cinématographique sain à long terme en inculquant au public une culture d’utilisation appropriée de la protection du droit d’auteur au-delà du plaisir de consommer des films. En fin de compte, il sera possible de surmonter la crise de l’industrie cinématographique en combinant une communication approfondie avec le public et un soutien institutionnel plutôt qu’une expansion quantitative.