12살 소년의 꿈, 세계 영화사의 지도를 다시 그리다: 봉준호와 ‘기생충’의 칸 정복기 > K-wave Trends

Gagner la Palme d'Or n'était en aucun cas une coïncidence, mais le fruit d'une intense expérimentation cinématographique de l'écrivain Bong Joon-ho. Les catégories en compétition étaient remplies de nouvelles œuvres de grands artistes tels que Quentin Tarantino, et juste avant la cérémonie de remise des prix, des candidats forts s'affrontaient dans une compétition imprévisible. Cependant, les juges ont pleinement soutenu la vision originale du monde de « Parasite » de Bong Joon-ho. En particulier, le fait que tous les juges aient choisi à l'unanimité la Palme d'Or prouve à quel point la perfection artistique et la perspicacité sociale du film ont transcendé les frontières. Immédiatement après avoir reçu le prix, le réalisateur Bong a fait preuve d'humilité en attribuant le mérite à ses collègues, affirmant que ce film a été possible grâce au travail acharné de nombreux artistes et du personnel qui ont travaillé ensemble.

Un autre gagnant de ce prix était sans aucun doute l'acteur Song Kang-ho. Song Kang-ho, qui était le compagnon que le réalisateur Bong voulait mentionner en premier sur scène et le cœur du film « Parasite », n'a pas pu cacher son émotion bouleversante tout au long de son discours de remerciement. Il a déclaré qu'il aimerait dédier son honneur à tous les acteurs coréens et a avoué que la patience et la passion qu'ils lui ont enseignées ont fait de lui ce qu'il est aujourd'hui. Le réalisateur Bong a également exprimé sa confiance infinie en Song Kang-ho et a souligné que sans lui, aucune scène du film n'aurait été achevée. Le lien profond entre les deux a profondément résonné auprès des cinéastes du monde entier qui regardaient la scène cannoise et a confirmé une fois de plus la puissance de la synergie créative créée par les acteurs et les réalisateurs.

A travers ce prix, le Festival de Cannes a non seulement officialisé la naissance d'un nouveau maître, mais a aussi clairement révélé sa volonté de changement vers la diversité dans l'industrie cinématographique. Cannes a élargi ses horizons cinématographiques en sélectionnant pour la première fois dans l’histoire de Cannes « Atlantique » de Mati Diop, une réalisatrice noire, pour le Grand Prix du Jury. Il a également montré une considération égale pour les maîtres et les nouveaux venus dans les catégories du meilleur réalisateur et du meilleur acteur. Ce fut en particulier une année au cours de laquelle l'avancement des réalisatrices a été notable, avec "Portrait d'une dame en feu" de la réalisatrice Céline Sciamma, qui était un concurrent sérieux de "Parasite", remportant le prix du meilleur scénario original. De cette manière, le Festival de Cannes de cette année ne s'est pas reposé sur sa réputation passée, mais a activement adopté une nouvelle grammaire et de nouvelles voix, renforçant ainsi son autorité en tant que festival de cinéma.

Le discours de remerciement du réalisateur Bong Joon-ho était comme un film en soi. Sa confession selon laquelle il n'aurait jamais imaginé qu'à l'âge de 12 ans, un garçon timide et immature qui rêvait de devenir réalisateur, détiendrait le plus grand trophée du monde, a touché le cœur de nombreux spectateurs. Il a exprimé son respect pour les cinéastes locaux, mentionnant l'inspiration qu'il a reçue des films français, et a souri vivement à sa famille qui le regardait depuis le deuxième étage du Grand Théâtre Lumière. Dans son expression d'émotion alors qu'il caressait soigneusement le trophée, on pouvait lire la pure passion d'un artiste qui aime vraiment le cinéma plutôt que le poids d'un maître. Cela a rappelé une fois de plus aux gens modernes qui courent vers le succès combien il est précieux de garder leurs rêves jusqu'au bout.