500만의 함성, 한국 영화는 다시 '블록버스터의 계절'로 회귀하는가 > 뉴스

Der Kassenerfolg des neuen Films „Colony“ von Regisseur Yeon Sang-ho ist wirklich überwältigend. Es ist bezeichnend, dass der Film in nur 24 Tagen nach seiner Veröffentlichung die Marke von 5 Millionen Zuschauern übertraf und damit den Rekord von „Zombie Daughter“, dem erfolgreichsten Hit des letzten Jahres, um zwei Tage übertraf. Die Strategie, über die Genremerkmale von einfachen Zombies hinauszugehen und zu versuchen, sie durch die Einführung der ursprünglichen Umgebung einer kollektiven Intelligenz von bestehenden Infektionen abzugrenzen, war effektiv. Die Mundpropaganda wurde durch die starken schauspielerischen Fähigkeiten von Hauptdarstellern wie Jeon Ji-hyun und Koo Kyo-hwan und den Halo-Effekt der Einladung zur Mitternachtsvorführung der Internationalen Filmfestspiele von Cannes noch stärker. Insbesondere wird analysiert, dass der Haupterfolgsfaktor darin besteht, dass der N-te-Grad-Sehwahn und die über SNS verbreitete Kultur des sekundären Inhaltskonsums wie „Reels“ und „Shorts“ Filme zu einer Form der Spielkultur gemacht haben, die über das bloße Anschauen hinausgeht.

Doch hinter dem brillanten Zeugnis von „Colony“ verbirgt sich in diesem Jahr eine bittere Realität der Polarisierung in der Theaterwelt. Obwohl „Der Mann, der mit dem König lebte“ 16 Millionen Zuschauer anzog und den Rekord als zweithöchster Kassenschlager aller Zeiten aufstellte, gibt es in der Filmindustrie selbstironische Stimmen, die sagen, es sei schwierig, dies als Erholung für die gesamte Branche zu betrachten. Während sich die „Winner-takes-all“-Struktur festsetzt, bei der sich Kapital und Leinwände auf nur wenige Meisterwerke mit garantiertem Kassenerfolg konzentrieren, wird der Raum für gut gemachte Independentfilme und Kunstfilme immer kleiner. Tatsächlich wiederholt sich die tragische Situation, dass viele kleine und mittelgroße Filme von der Leinwand verdrängt werden, ohne dass sie in den frühen Phasen der Veröffentlichung überhaupt eine angemessene Werbemöglichkeit erhalten.

Aus Rentabilitätssicht ist es klar, dass die Zuschauerzahlen nicht alles sind. Zwar verzeichnete „Der Mann, der mit dem König lebte“, der 16 Millionen Zuschauer anzog, eine erstaunliche Rendite von 1.550 %, doch der Horrorfilm „Salmogji“ bewies selbst bei einer relativ geringen Zahl von 3,23 Millionen Zuschauern eine unglaubliche Effizienz von 1.100 %. Dies steht im Gegensatz dazu, dass die Rendite von „Group“, deren Produktionskosten 17 Milliarden Won betrugen, im Bereich von 300 % blieb und dem Markt signalisiert, dass Blockbuster mit enormen Kapitalinvestitionen nicht die einzige Antwort sind. So wie „Girls‘ High School Ghost Story“ während der IWF-Ära neue Horizonte für koreanische Horrorfilme mit niedrigem Budget eröffnete, beurteilt das Publikum jetzt den wesentlichen Spaß und die praktischen Erzählungen mit einem schärferen Blick als auffällige CG.

Die koreanische Filmindustrie sucht derzeit nach verschiedenen Selbstrettungsmaßnahmen, um zu überleben. Die Regierung und die Filmindustrie versuchen, den Wert der Kinos wiederherzustellen, indem sie Rabattgutscheine für Kinos verteilen, Abonnementkarten einführen und ein „Holdback“-System einrichten, das die Veröffentlichungsfrist von OTT verzögert. Gleichzeitig sind auch Versuche erkennbar, das Ansehen von Filmen zu einem kulturellen Erlebnis zu machen, das Bildung und Erfahrung statt bloßem Konsum vereint, wie etwa der „Copyright Culture Day“, der von der Korea Copyright Commission veranstaltet wird. Das Publikum geht nicht mehr nur ins Kino, um die Zeit totzuschlagen. Dies liegt daran, dass sie sich zu einem „intelligenten Publikum“ entwickelt haben, das den Wert der von ihm konsumierten Inhalte sorgfältig abwägt und welche Erfahrungen es durch den Film teilen kann.