12살 소년의 꿈, 세계 영화사의 지도를 다시 그리다: 봉준호와 ‘기생충’의 칸 정복기 > K-wave Trends

Der Gewinn der Goldenen Palme war keineswegs ein Zufall, sondern das Ergebnis intensiver filmischer Experimente des Autors Bong Joon-ho. Die konkurrierenden Kategorien waren gefüllt mit neuen Werken großer Künstler wie Quentin Tarantino und schon kurz vor der Preisverleihung lieferten sich starke Kandidaten einen unvorhersehbaren Wettbewerb. Die Jury unterstützte jedoch Bong Joon-hos ursprüngliche Weltanschauung von „Parasite“ voll und ganz. Insbesondere die Tatsache, dass sich alle Juroren einstimmig für die Goldene Palme entschieden haben, beweist, wie allgemein die Sympathie für die künstlerische Perfektion und die grenzüberschreitende soziale Einsicht des Films geweckt wurde. Unmittelbar nach Erhalt der Auszeichnung zeigte Regisseur Bong seine Bescheidenheit, indem er seinen Kollegen die Anerkennung würdigte und sagte, dass dieser Film dank der harten Arbeit vieler Künstler und Mitarbeiter, die zusammengearbeitet haben, möglich sei.

Ein weiterer Gewinner dieser Auszeichnung war definitiv der Schauspieler Song Kang-ho. Song Kang-ho, der Begleiter, den Regisseur Bong als Erstes auf der Bühne erwähnen wollte und das Herzstück des Films „Parasite“, konnte seine überwältigende Emotion während seiner Dankesrede nicht verbergen. Er sagte, er möchte seine Ehre allen Schauspielern in Korea widmen und gestand, dass die Geduld und Leidenschaft, die sie ihm beigebracht hatten, ihn zu dem gemacht hätten, der er heute ist. Auch Regisseur Bong drückte Song Kang-ho sein unendliches Vertrauen aus und betonte, dass ohne ihn keine einzige Szene des Films fertiggestellt worden wäre. Die tiefe Verbindung zwischen den beiden fand großen Anklang bei Filmemachern auf der ganzen Welt, die die Cannes-Szene verfolgten, und bestätigte einmal mehr, wie kraftvoll die kreative Synergie zwischen Schauspielern und Regisseuren ist.

Mit dieser Auszeichnung formalisierten die Filmfestspiele von Cannes nicht nur die Geburt eines neuen Meisters, sondern zeigten auch deutlich ihren Willen zur Veränderung hin zu Diversität in der Filmindustrie. Cannes erweiterte seinen filmischen Horizont, indem es „Atlantique“ von Mati Diop, einer schwarzen Regisseurin, zum ersten Mal in der Geschichte von Cannes für den Großen Preis der Jury auswählte. Auch in den Kategorien „Bester Regisseur“ und „Bester Hauptdarsteller“ wurden sowohl Meister als auch Newcomer gleichermaßen berücksichtigt. Insbesondere war es ein Jahr, in dem die Förderung weiblicher Regisseure bemerkenswert war, wobei „Portrait of a Lady on Fire“ von Regisseurin Céline Sciamma, das eine starke Konkurrenz zu „Parasite“ darstellte, den Preis für das beste Originaldrehbuch gewann. Auf diese Weise ruhten sich die Filmfestspiele von Cannes in diesem Jahr nicht auf ihrem früheren Ruf aus, sondern nahmen aktiv neue Grammatiken und Stimmen auf und festigten so ihre Autorität als Filmfestival weiter.

Die Dankesrede von Regisseur Bong Joon-ho war wie ein Film für sich. Sein Geständnis, dass er nie gedacht hätte, dass ein schüchterner und unreifer Junge, der davon träumte, Filmregisseur zu werden, im Alter von 12 Jahren die größte Trophäe der Welt in den Händen halten würde, berührte die Herzen vieler Zuschauer. Er drückte seinen Respekt gegenüber den lokalen Filmemachern aus, erwähnte die Inspiration, die er von französischen Filmen erhalten hatte, und lächelte seine Familie strahlend an, als er vom zweiten Stock des Lumière Grand Theatre aus zusah. In seinem Gefühlsausdruck, als er die Trophäe vorsichtig streichelte, konnten wir die pure Leidenschaft eines Künstlers erkennen, der Filme wirklich liebt und nicht das Gewicht eines Meisters. Dies hat den modernen Menschen, die auf dem Weg zum Erfolg sind, einmal mehr vor Augen geführt, wie wertvoll es ist, ihre Träume bis zum Ende zu bewahren.